Babel

Como Children of Men, Babel usa una combinación de lenguas para contar cuatro historias. En Children of Men, Theo y Kee tienen que confiar en los refugiados, específicamente Marica, para proteger a Dylan y encontrar el nave. Aunque poca gente en el campo de los refugiados hablan inglés, pueden encontrar el apoyo necesario porque la gente ven a Dylan como un milagro de la humanidad que cruza la frontera de la lengua y la cultura. La historia de Babel es bíblica, pero también refiere al poder de la lengua. Dios dispersa a los individuos del mundo con varias lenguas extrañas porque desobedecen a él cuando construyen un monumento a la gloria de sus mismos. En este sentido, el lenguaje separa la gente para siempre. La película Babel utiliza el contexto de la Biblia para mostrar las diferencias en comunicación entre las culturas. Por ejemplo, mientras Susan demuestra su depresión sobre su bebé muerto en la forma de tristeza, Chieko responde a la muerte de su madre con una rebelión severa, usando su poder femenina para mostrar su dolor interna. Me gusta el título de Babel porque refiere a un cuento bíblico cuando Dios originalmente separó a la gente. A mí parece que cada cuento adentro de Babel tiene un aspecto de aislamiento como el resulto de la acción de Dios. Hasta el fin de la película, no sabemos que el rifle de Abdullah viene del padre de Chieko como un regalo. Ningún personaje piensa que su mundo va a coincidir con el de otra persona, pero Babel nos recuerda que la ausencia de comunicación directa no elimina la posibilidad de actuar sin palabras. Aunque la lengua representa una dificultad en las vidas de las culturas diferentes, es posible superar esta limitación y encontrar otra conexión.

Children of Men

Esta película combina la ciencia ficción, la destrucción del mundo, y la salvación de la humanidad en un cuento futurista. Me encanta el aspecto del misterio que existe durante la película. Por ejemplo, nunca sabemos qué pasó al resto del mundo. Theo le pregunta a Julian si sus padres estuvieran en Nueva Cork cuando algo ocurrió, pero no discuten el desastre específico. Nos enterramos del diálogo que Inglaterra es el único país que no ha sido completamente destruido por la guerra y las enfermedades, pero el tema del misterio se queda porque sólo descubrimos esta información de las noticias en la tele. También, el elemento del misterio aparece otra vez en la escena final de la película. Key dice a Theo que hay un nave, y es probable que el nave ve a Key y Theo, pero siempre hay duda porque la película termina aquí. Muchos de mis amigos les odian este aspecto de la dirección, pero a mí me encanta la decisión a literalmente mantiene a la audiencia en la oscuridad. Puedes imaginar cualquiera conclusión que quieres. Sin embargo, no tienes la satisfacción de mirar la acción según el punto de vista del director. La belleza de Children of Men es la ausencia del sabido; nadie, ni la audiencia ni los personajes, poseen alguna idea sobre el futuro de Key y Dylan. La posibilidad de guerra y enfermedad a través del mundo es tan real que inculca terror en la audiencia. Semejantemente, la inhabilidad de tener hijos parece como una realidad no muy lejos. Es posible la película presagie los peligros del futuro. Esto es lo que me asusta tanto.

El laberinto del fauno

Me encanta esta película porque mezcla el terror de la realidad de la guerra civil de España con la magia y la fantasía. El laberinto es el símbolo que representa la transformación a otro mundo para Ofelia. Usa la idea de su padre debajo de la tierra para escapar las crueldades del general. Parece que Ofelia actúa un poco reservada al fauno, pero después de la muerte de su madre, este mundo no tiene significado a ella.. Quiere abandonar completamente la violencia aquí, entonces se le da al fauno para reunirse con su otra familia.

El laberinto del fauno fija totalmente con el concepto del realismo mágico porque usa un evento histórico como el fondo de un cuento mágico. Los elementos de ambos mundos parecen tan reales que es muy fácil sentirse enojado cuando Ofelia no completa su trabajo, especialmente en la escena con el monstruo. Una cosa discutida es el fin de la película. La última vez que ve a Ofelia, está muerta. Aunque mucha gente creen que la escena cuando llega debajo de la tierra actualmente ocurre, pienso que sólo es una fantasía de una chica muriendo. Guillermo del Toro enfoca en Ofelia como una chica real y vulnerable como la última imagen de la película, y pienso que esta acción del director significa que Ofelia muere, y esto es el fin de su vida. No hay otro mundo.

La niña santa

Estoy de acuerdo con la idea de distinguir entre lo bueno y lo malo en La niña santa. Mientras Amalia intenta a salvar al Dr. Jano, tiene sus propios deseos sexuales. Es obvio que en este momento está descubriendo su sexualidad; su relación con José es casi más de una amiga, pero a la misma vez tiene una obsesión con la acción de seducir el doctor. Por otro lado, la religión católica sirve para enseñar a Amalia que existe una vocación, o una acción generosa de la vida que ayuda a otra persona. Sin embargo, la interpretación de esta vocación rompa muchas reglas de la iglesia. Amalia dice que su misión es para ayudar al Dr. Jano, pero usa su sexualidad prematura para tentar a él, y este acto representa un pecado peligroso en la iglesia. Me encanta este conflicto entre la religión y el deseo sexual; Amalia no puede ver que, en los ojos del catolicismo, su vocación, normalmente algo totalmente bueno, sería considerada mala porque relata al sexo.

El papel del Dr. Jano representa el otro personaje que lucha para mantener el bueno. Aunque empieza la lucha sexual entre Amalia y él, inmediatamente lamenta su acción y quiere proteger su honor como un marido y un padre. Su conflicto entre lo bueno y lo malo es más interno porque nunca habla específicamente sobre el pecado, pero es evidente que sufre mucho durante la convención. También, las escenas con Helena, la madre de Amalia, demuestra su incertidumbre sobre la fidelidad y el matrimonio. Cuando invita su familia al hotel, es para eliminar la tentación de Helena y Amalia. El Dr. Jano perfectamente representa el peligro de distinguir entre lo bueno y lo malo.

“El vértigo horizontal”

Veo muchas semejanzas al personaje de Equis y el del cuento de “Buenas noches.” Ambos hombres luchan para encontrar la paz y el silencio en la vida por el método de dormir. Sufren de la soledad, y usan el acto de dormir para negar la realidad. Sin embargo, Equis no está totalmente solo porque tiene su compañera que dice “vas a venir.” Esta frase significa que hay un poquito de esperanza en su vida; alguien quiere su compañía. Pero esta voz lo obsesiona cada noche, “como una letanía.” Mientras el personaje de “Buenas noches” puede dormir en cualquier momento para bloquear las memorias muy duras y dolorosas, como la situación en la noria, Equis no tiene la capacidad para apagar su mente y escapar. Su método de escapar es conducir, y el fin del cuento demuestra su rebelión contra el dolor. El último párrafo señala su decisión a superar su estado de depresión, maneja para siempre, y olvida la realidad de la pérdida.

Jaime Bayly

Aunque nos presenta con dos cuentos diferentes, es evidente que los personajes sufren de los mismos problemas psicológicos sobre la identidad homosexual en Lima. No sé si Lima, o Perú en general, tiene reglas más estrictas sobre la conducta sexual correcta de los hombres. No tengo bastante información sobre la sociedad y las tradiciones, entonces no puedo juzgar si la razón de Diego y Gonzalo, que Lima no acepta los “maricones,” tiene valor. Sólo tengo experiencia con las normas sexuales de España, pero la actitud allí es más progresiva y abierta en las ciudades largas. Es posible que el mundo latinoamericano no haya aprendido a reconocer la homosexualidad como una opción a cada ciudadano.

Me siento mucha simpatía para los personajes homosexuales de Bayly que no pueden aceptar sus sentimientos verdaderos, pero no puedo ignorar el daño que causen a sus mujeres. Joaquín finalmente vocaliza su preferencia a sus padres, y pensé que su viaje a Miami cambiaría su identidad personal. Sin embargo, la llegada de Ale lo causó a abandonar su vida en Miami, tomar una identidad “straight,” y regresar a Lima para completar los deseos de sus padres. Semejantemente, Diego tiene relaciones sexuales con Felipe mientras profesa su fidelidad a Gabriela. No puede renunciar su relación con mujeres, pero es obvio que tiene conflictos con su orientación sexual. Joaquín, como Diego, nunca abraza su homosexualidad completamente, y esta negación causa mucho daño en la vida de Ale porque siempre duda su fidelidad a ella.

Buenas noches

Es evidente que Loriga utiliza el simbolismo en su cuento. El concepto más impresionante es la noria y el susto que el protagonista se siente cuando se despierta arriba y solo. Puede ver la feria sin las luces y la gente, y en este momento se da cuenta de la tristeza de su vida. La noria sirve como el mecanismo que trae el protagonista a ver el estado real, y cuando ve su mundo completamente ausente de la energía, los amigos, y una dirección clara, se asusta tremendamente. Aunque fue a la feria para escapar la realidad, se despierta solo, y la realidad regresa. En este sentido, la noria funciona como una metáfora de la realidad. La noria revela la situación verdadera, y cuando el protagonista abre los ojos, todo que ve es la soledad de la feria apagada.

Loriga implementa otro elemento muy importante a la compresión de este personaje. Usa la acción de dormir para sugerir que el protagonista es deprimido. A dormir tiene el mismo significado de escapar; cada vez que quiere evitar un sentimiento fuerte, especialmente el estado de estar asusto, el protagonista se queda dormido. Duerme cuando está en la noria sin su amigo y durante la diversión de una fiesta. La única ocasión que puede mantenerse despierto es el cine. Ya es como la fantasía, sin la tristeza de la realidad, entonces sirve para escapar otra vez.