Jaime Bayly

Aunque nos presenta con dos cuentos diferentes, es evidente que los personajes sufren de los mismos problemas psicológicos sobre la identidad homosexual en Lima. No sé si Lima, o Perú en general, tiene reglas más estrictas sobre la conducta sexual correcta de los hombres. No tengo bastante información sobre la sociedad y las tradiciones, entonces no puedo juzgar si la razón de Diego y Gonzalo, que Lima no acepta los “maricones,” tiene valor. Sólo tengo experiencia con las normas sexuales de España, pero la actitud allí es más progresiva y abierta en las ciudades largas. Es posible que el mundo latinoamericano no haya aprendido a reconocer la homosexualidad como una opción a cada ciudadano.

Me siento mucha simpatía para los personajes homosexuales de Bayly que no pueden aceptar sus sentimientos verdaderos, pero no puedo ignorar el daño que causen a sus mujeres. Joaquín finalmente vocaliza su preferencia a sus padres, y pensé que su viaje a Miami cambiaría su identidad personal. Sin embargo, la llegada de Ale lo causó a abandonar su vida en Miami, tomar una identidad “straight,” y regresar a Lima para completar los deseos de sus padres. Semejantemente, Diego tiene relaciones sexuales con Felipe mientras profesa su fidelidad a Gabriela. No puede renunciar su relación con mujeres, pero es obvio que tiene conflictos con su orientación sexual. Joaquín, como Diego, nunca abraza su homosexualidad completamente, y esta negación causa mucho daño en la vida de Ale porque siempre duda su fidelidad a ella.

Buenas noches

Es evidente que Loriga utiliza el simbolismo en su cuento. El concepto más impresionante es la noria y el susto que el protagonista se siente cuando se despierta arriba y solo. Puede ver la feria sin las luces y la gente, y en este momento se da cuenta de la tristeza de su vida. La noria sirve como el mecanismo que trae el protagonista a ver el estado real, y cuando ve su mundo completamente ausente de la energía, los amigos, y una dirección clara, se asusta tremendamente. Aunque fue a la feria para escapar la realidad, se despierta solo, y la realidad regresa. En este sentido, la noria funciona como una metáfora de la realidad. La noria revela la situación verdadera, y cuando el protagonista abre los ojos, todo que ve es la soledad de la feria apagada.

Loriga implementa otro elemento muy importante a la compresión de este personaje. Usa la acción de dormir para sugerir que el protagonista es deprimido. A dormir tiene el mismo significado de escapar; cada vez que quiere evitar un sentimiento fuerte, especialmente el estado de estar asusto, el protagonista se queda dormido. Duerme cuando está en la noria sin su amigo y durante la diversión de una fiesta. La única ocasión que puede mantenerse despierto es el cine. Ya es como la fantasía, sin la tristeza de la realidad, entonces sirve para escapar otra vez.

“Señales captadas en el corazón de una fiesta”

El narrador está atrapado en el mundo de las fiestas, pero el tiempo de los “party-animals” ya ha pasado. Muchas veces refiere a la cultura de los años ochenta; menciona el nuevo CD de David Byrne como una referencia a la memoria de los años pasados. El cantante tiene significado al narrador porque estaba en la banda Talking Heads, que ofreció la música de moda para los party-animals. Este nuevo CD, sin embargo, no refleja el sentido de la fiesta eterna de los años ochenta. David Byrne no es una parte de Talking Heads, tiene su propia voz, pero el narrador solo puede conectar el cantante con sus obras de las fiestas. El narrador dice que “ahora las fiestas son diferentes y yo soy el último de los party-animals transmitiendo desde el ángulo más oscuro de una casa demasiado joven, demasiado bien iluminada.” Continua su lamentación para admitir que nadie quiere verlo, no tiene importancia a nadie. Él es “el hombre invisible” (37). Con estas palabras, presenta una existencia muy deprimida. Además, su mejor amigo y party-animal, Willi, se ha muerto. El narrador admite que su tiempo de felicidad ya ha ocurrido, y el cuento sirve como una reflexión sobre los años después de la diversión. Las fiestas han terminado, pero el narrador no puede superar esta década. El cuento de Rodrigo Fresán perfectamente representa el mundo de McOndo porque refleja una realidad de muerte, tristeza, y modernidad de música. Los tiempos despreocupados de los años ochenta no existen ahora; la sociedad cambia, y el cuento demuestra los sentimientos de un hombre que tiene que reconocer que su época ya no existe.

Santiago Gamboa

Me encanta el estilo de suspenso de Gamboa. En ambos obras el autor crea una Bogotá llena de violencia, sospecha, y corrupción. Describe una ciudad donde no hay mucha gente que ayudará a otros. Con la excepción de Silampa, Estupiñán, Quica, y Clarita, los ciudadanos de Bogotá son preocupados con sus propias vidas y no quieren la responsabilidad de ayudar sin algún tipo de recompensa. Por ejemplo, el Centro Médico de los Andes no acepta el hombre porque no tiene forma de pagar para los servicios del hospital. Él está en el punto de tener un ataque de epilepsia, y el hospital solo tiene preocupación sobre el dinero. Semejantemente, el Coronel de Perder es cuestión de método no dará los detalles del empalamiento a Silampa hasta recibe un favor del escritor. Gamboa forma una sociedad latinoamericana que es basada en la crimen y los métodos de pagar. Los dos obras refieren a esquemas para matar a alguien importante. En su ciudad de Bogotá, hay demasiado gente peligrosa, y las heroínas, como Quica y Clarita, son mujeres que no tenían ninguna relación con la crimen inicial. Ellas representan la inocencia: Quica en su conexión con Tiflis y Clarita en su deseo para ayudar a un asesino.

Edmundo Paz-Soldán

Para mí, el cuento “Dochera” fue muy difícil para entender. El autor usa muchas imágenes y referencias a personas que no conozco (como Wilhelm Kundt y Federico Carrasco), y no puedo conectar estas personas con el tema en general. Sin embargo, me encanta la idea de un hombre que vive en una realidad literaria de sus crucigramas. Todas las referencias a los autores famosos de la historia son, para Laredo, su método de funcionar. Existe en un mundo de las crucigramas; la gente lo honra y lo respeta por su obra, y cuando pone el nombre Dochera en la crucigrama, el público acepta la palabra porque Laredo fue responsable para crearla. Laredo vive en un mundo de realismo mágico porque tiene una obsesión con una mujer, Dochera, que no tiene una identidad real. Es que él no puede creer que Dochera no es un producto de ficción, entonces incluye su nombre en su crucigrama para verificar si alguien puede identificarlo. Al fin, parece que es bastante para ver Dochera otra vez; Laredo no necesita entrar en el taxi porque ya confirmó que su obsesión sí existe en el mundo real.

Veo “Amor a la distancia” en la misma combinación de realidad y fantasía. Paz-Soldán crea una relación molestada entre su narrador y Viviana. Hay otra mujer, Cristina, que existe para llenar el vacío que está presente cuando el narrador no puede ver a Viviana. Ellos hablan por teléfono, pero nunca pueden hablar sobre todo que ocurre en sus vidas; hay una distancia entre los dos, y por eso el narrador usa Cristina como un amante. Sin embargo, en el fin el narrador niega todo. Dice que el cuento es la ficción, pero no estoy seguro que escribe la verdad. La fantasía mezcla con la realidad aquí porque no es obvio que versión debo creer.

Martin Rejtman: “Mi estado físico” y Silvia Prieto

En el cuento “Mi estado físico” Rejtman usa el símbolo de los programas de ejercicio para definir el personaje del narrador. Nadie refiere a él con su nombre, entonces la única identidad que tiene está adentro de su pasión para los ejercicios. El título del cuento literalmente describe el estado físico del narrador porque su vida revuelva sobre las sesiones de gimnasia. Parece que el narrador descubre su forma de paz después de ejercitar. Menciona sus “músculos tan duros” y cuerpo fuerte. La acción de los ejercicios lo da la habilidad a hablar con Laura. En otras palabras, el ejercicio es su forma de valor. Aunque Lisa desaparece de su vida, el narrador no quiere que Laura haga lo mismo, y visita a ella cuando gana el coraje para presentar su mismo a ella. El autor crea los ejercicios para dar la fuerza física y emocional a su narrador para que pueda mantener su relación con Laura.

Rejtman también depende de varios símbolos de ropa para describir la evolución de Silvia Prieto. Primero, ella es vestida en un uniforme de amarillo para su trabajo en un café. Ella lleva este traje todo el tiempo, aún cuando no está en su trabajo. Su identidad es reducida a la descripción de cuántos cafés y cafés con leche ella ha servido cada día. Después de salir su trabajo, Silvia Prieto toma el chaquete de Armani del hombre italiano, y ella se identifica con esto hasta encuentra Gabriel y se lo da. Cuando trabaja para la compañía Brite, usa el uniforme de Cristina como su ropa preferida. Su tiempo como una mujer de Brite es extraño porque es como cambia lugares con su amiga “Brite.” Brite es la novia de su ex-marido, y Silvia Prieto tiene relaciones sexuales con el ex-marido de Brite, o Gabriel. Es como si Silvia hubiera tomado la vida pasada de su amiga, sin una identidad propia. En fin, Silvia abandona cada prenda de ropa del pasado y empieza una vida nueva con el personaje de Walter. No hay resolución de su relación con Gabriel, pero es evidente que ella es lista para crear otra identidad con un símbolo diferente.

La verdad o las consecuencias

El cuento de Pablo representa perfectamente el nuevo mundo latinoamericano de McOndo. Como describe Fuguet en su ensayo sobre este país, McOndo es una sociedad de la modernización y el consumismo, y la vida de Pablo en “La verdad o las consecuencias” es semejante a esta representación. No hay ninguna referencia al realismo mágico en la narración. Fuguet mantiene su palabra; crea un personaje defectuoso, con crímenes y vicios, que vive sin la presencia de los fantasmas ni la magia. En efecto, Pablo representa el latino moderno porque no tiene una conexión con la magia, sino con la música de MTV, las mujeres, y el alcohol. Tiene los vicios de una persona que vive en este tipo de sociedad porque hay muchas tentaciones en el país de McOndo. El autor refleja sus pensamientos de la introducción en este cuento, y es obvio que rechaza el realismo mágico en “La verdad o las consecuencias.”

Halley Theodore
Span 460S
5/2/08

McOndo y el otro lado del realismo mágico

Fuguet describe el país McOndo como una tierra de modernización, tecnología, y promesa. Sin embargo, este McOndo no tiene nada que ver con el Macondo de García Márquez, donde la magia domina la vida cotidiana, no ha sido ninguna muerte, y los personajes acaban de descubrir el fenómeno del hielo. El autor afirma que la Latinoamérica moderna tiene las mismas influencias que invaden la vida de los Estados Unidos; hay una generación “post” que refleja los cambios en la sociedad. Según Fuguet el McOndo de hoy tiene la red, McDonald’s, Macintosh, y MTV latino. El realismo mágico no existe, y no quiere escribir sobre un tema que ya ha aparecido en los años 60. Expresa su frustración porque los americanos niegan que la Latinoamérica de hoy falta la magia de las haciendas, el exótico, la ropa tradicional, y las fantasmas. En su ensayo “I am not a magic realist,” Fuguet dice que la mayoría de los estadounidenses rechazan los autores latinoamericanos que escriben en una voz moderna porque sus cuentos podrían ser escritos en los Estados Unidos. Este autor no quiere cambiar su estilo porque parece una injusticia cambiar la realidad de su país moderno a una imagen estereotipada para complacer los editores y vender más libros.
La “Presentación del país McOndo” presenta el mismo tema de una Latinoamérica moderna que tiene dificultades en mover más allá de la imagen que García Márquez introdució en los años 60 con su creación de Macondo. Fuguet y Gómez insisten que su realidad de McOndo no tiene la magia literaria que poseen estos libros del realismo mágico. Los nuevos escritores que ellos apoyan representan el opuesto de este fenómeno y escriben para un movimiento del presente.