Babel

Como Children of Men, Babel usa una combinación de lenguas para contar cuatro historias. En Children of Men, Theo y Kee tienen que confiar en los refugiados, específicamente Marica, para proteger a Dylan y encontrar el nave. Aunque poca gente en el campo de los refugiados hablan inglés, pueden encontrar el apoyo necesario porque la gente ven a Dylan como un milagro de la humanidad que cruza la frontera de la lengua y la cultura. La historia de Babel es bíblica, pero también refiere al poder de la lengua. Dios dispersa a los individuos del mundo con varias lenguas extrañas porque desobedecen a él cuando construyen un monumento a la gloria de sus mismos. En este sentido, el lenguaje separa la gente para siempre. La película Babel utiliza el contexto de la Biblia para mostrar las diferencias en comunicación entre las culturas. Por ejemplo, mientras Susan demuestra su depresión sobre su bebé muerto en la forma de tristeza, Chieko responde a la muerte de su madre con una rebelión severa, usando su poder femenina para mostrar su dolor interna. Me gusta el título de Babel porque refiere a un cuento bíblico cuando Dios originalmente separó a la gente. A mí parece que cada cuento adentro de Babel tiene un aspecto de aislamiento como el resulto de la acción de Dios. Hasta el fin de la película, no sabemos que el rifle de Abdullah viene del padre de Chieko como un regalo. Ningún personaje piensa que su mundo va a coincidir con el de otra persona, pero Babel nos recuerda que la ausencia de comunicación directa no elimina la posibilidad de actuar sin palabras. Aunque la lengua representa una dificultad en las vidas de las culturas diferentes, es posible superar esta limitación y encontrar otra conexión.

Children of Men

Esta película combina la ciencia ficción, la destrucción del mundo, y la salvación de la humanidad en un cuento futurista. Me encanta el aspecto del misterio que existe durante la película. Por ejemplo, nunca sabemos qué pasó al resto del mundo. Theo le pregunta a Julian si sus padres estuvieran en Nueva Cork cuando algo ocurrió, pero no discuten el desastre específico. Nos enterramos del diálogo que Inglaterra es el único país que no ha sido completamente destruido por la guerra y las enfermedades, pero el tema del misterio se queda porque sólo descubrimos esta información de las noticias en la tele. También, el elemento del misterio aparece otra vez en la escena final de la película. Key dice a Theo que hay un nave, y es probable que el nave ve a Key y Theo, pero siempre hay duda porque la película termina aquí. Muchos de mis amigos les odian este aspecto de la dirección, pero a mí me encanta la decisión a literalmente mantiene a la audiencia en la oscuridad. Puedes imaginar cualquiera conclusión que quieres. Sin embargo, no tienes la satisfacción de mirar la acción según el punto de vista del director. La belleza de Children of Men es la ausencia del sabido; nadie, ni la audiencia ni los personajes, poseen alguna idea sobre el futuro de Key y Dylan. La posibilidad de guerra y enfermedad a través del mundo es tan real que inculca terror en la audiencia. Semejantemente, la inhabilidad de tener hijos parece como una realidad no muy lejos. Es posible la película presagie los peligros del futuro. Esto es lo que me asusta tanto.

El laberinto del fauno

Me encanta esta película porque mezcla el terror de la realidad de la guerra civil de España con la magia y la fantasía. El laberinto es el símbolo que representa la transformación a otro mundo para Ofelia. Usa la idea de su padre debajo de la tierra para escapar las crueldades del general. Parece que Ofelia actúa un poco reservada al fauno, pero después de la muerte de su madre, este mundo no tiene significado a ella.. Quiere abandonar completamente la violencia aquí, entonces se le da al fauno para reunirse con su otra familia.

El laberinto del fauno fija totalmente con el concepto del realismo mágico porque usa un evento histórico como el fondo de un cuento mágico. Los elementos de ambos mundos parecen tan reales que es muy fácil sentirse enojado cuando Ofelia no completa su trabajo, especialmente en la escena con el monstruo. Una cosa discutida es el fin de la película. La última vez que ve a Ofelia, está muerta. Aunque mucha gente creen que la escena cuando llega debajo de la tierra actualmente ocurre, pienso que sólo es una fantasía de una chica muriendo. Guillermo del Toro enfoca en Ofelia como una chica real y vulnerable como la última imagen de la película, y pienso que esta acción del director significa que Ofelia muere, y esto es el fin de su vida. No hay otro mundo.

La niña santa

Estoy de acuerdo con la idea de distinguir entre lo bueno y lo malo en La niña santa. Mientras Amalia intenta a salvar al Dr. Jano, tiene sus propios deseos sexuales. Es obvio que en este momento está descubriendo su sexualidad; su relación con José es casi más de una amiga, pero a la misma vez tiene una obsesión con la acción de seducir el doctor. Por otro lado, la religión católica sirve para enseñar a Amalia que existe una vocación, o una acción generosa de la vida que ayuda a otra persona. Sin embargo, la interpretación de esta vocación rompa muchas reglas de la iglesia. Amalia dice que su misión es para ayudar al Dr. Jano, pero usa su sexualidad prematura para tentar a él, y este acto representa un pecado peligroso en la iglesia. Me encanta este conflicto entre la religión y el deseo sexual; Amalia no puede ver que, en los ojos del catolicismo, su vocación, normalmente algo totalmente bueno, sería considerada mala porque relata al sexo.

El papel del Dr. Jano representa el otro personaje que lucha para mantener el bueno. Aunque empieza la lucha sexual entre Amalia y él, inmediatamente lamenta su acción y quiere proteger su honor como un marido y un padre. Su conflicto entre lo bueno y lo malo es más interno porque nunca habla específicamente sobre el pecado, pero es evidente que sufre mucho durante la convención. También, las escenas con Helena, la madre de Amalia, demuestra su incertidumbre sobre la fidelidad y el matrimonio. Cuando invita su familia al hotel, es para eliminar la tentación de Helena y Amalia. El Dr. Jano perfectamente representa el peligro de distinguir entre lo bueno y lo malo.

“El vértigo horizontal”

Veo muchas semejanzas al personaje de Equis y el del cuento de “Buenas noches.” Ambos hombres luchan para encontrar la paz y el silencio en la vida por el método de dormir. Sufren de la soledad, y usan el acto de dormir para negar la realidad. Sin embargo, Equis no está totalmente solo porque tiene su compañera que dice “vas a venir.” Esta frase significa que hay un poquito de esperanza en su vida; alguien quiere su compañía. Pero esta voz lo obsesiona cada noche, “como una letanía.” Mientras el personaje de “Buenas noches” puede dormir en cualquier momento para bloquear las memorias muy duras y dolorosas, como la situación en la noria, Equis no tiene la capacidad para apagar su mente y escapar. Su método de escapar es conducir, y el fin del cuento demuestra su rebelión contra el dolor. El último párrafo señala su decisión a superar su estado de depresión, maneja para siempre, y olvida la realidad de la pérdida.

Jaime Bayly

Aunque nos presenta con dos cuentos diferentes, es evidente que los personajes sufren de los mismos problemas psicológicos sobre la identidad homosexual en Lima. No sé si Lima, o Perú en general, tiene reglas más estrictas sobre la conducta sexual correcta de los hombres. No tengo bastante información sobre la sociedad y las tradiciones, entonces no puedo juzgar si la razón de Diego y Gonzalo, que Lima no acepta los “maricones,” tiene valor. Sólo tengo experiencia con las normas sexuales de España, pero la actitud allí es más progresiva y abierta en las ciudades largas. Es posible que el mundo latinoamericano no haya aprendido a reconocer la homosexualidad como una opción a cada ciudadano.

Me siento mucha simpatía para los personajes homosexuales de Bayly que no pueden aceptar sus sentimientos verdaderos, pero no puedo ignorar el daño que causen a sus mujeres. Joaquín finalmente vocaliza su preferencia a sus padres, y pensé que su viaje a Miami cambiaría su identidad personal. Sin embargo, la llegada de Ale lo causó a abandonar su vida en Miami, tomar una identidad “straight,” y regresar a Lima para completar los deseos de sus padres. Semejantemente, Diego tiene relaciones sexuales con Felipe mientras profesa su fidelidad a Gabriela. No puede renunciar su relación con mujeres, pero es obvio que tiene conflictos con su orientación sexual. Joaquín, como Diego, nunca abraza su homosexualidad completamente, y esta negación causa mucho daño en la vida de Ale porque siempre duda su fidelidad a ella.

Buenas noches

Es evidente que Loriga utiliza el simbolismo en su cuento. El concepto más impresionante es la noria y el susto que el protagonista se siente cuando se despierta arriba y solo. Puede ver la feria sin las luces y la gente, y en este momento se da cuenta de la tristeza de su vida. La noria sirve como el mecanismo que trae el protagonista a ver el estado real, y cuando ve su mundo completamente ausente de la energía, los amigos, y una dirección clara, se asusta tremendamente. Aunque fue a la feria para escapar la realidad, se despierta solo, y la realidad regresa. En este sentido, la noria funciona como una metáfora de la realidad. La noria revela la situación verdadera, y cuando el protagonista abre los ojos, todo que ve es la soledad de la feria apagada.

Loriga implementa otro elemento muy importante a la compresión de este personaje. Usa la acción de dormir para sugerir que el protagonista es deprimido. A dormir tiene el mismo significado de escapar; cada vez que quiere evitar un sentimiento fuerte, especialmente el estado de estar asusto, el protagonista se queda dormido. Duerme cuando está en la noria sin su amigo y durante la diversión de una fiesta. La única ocasión que puede mantenerse despierto es el cine. Ya es como la fantasía, sin la tristeza de la realidad, entonces sirve para escapar otra vez.

“Señales captadas en el corazón de una fiesta”

El narrador está atrapado en el mundo de las fiestas, pero el tiempo de los “party-animals” ya ha pasado. Muchas veces refiere a la cultura de los años ochenta; menciona el nuevo CD de David Byrne como una referencia a la memoria de los años pasados. El cantante tiene significado al narrador porque estaba en la banda Talking Heads, que ofreció la música de moda para los party-animals. Este nuevo CD, sin embargo, no refleja el sentido de la fiesta eterna de los años ochenta. David Byrne no es una parte de Talking Heads, tiene su propia voz, pero el narrador solo puede conectar el cantante con sus obras de las fiestas. El narrador dice que “ahora las fiestas son diferentes y yo soy el último de los party-animals transmitiendo desde el ángulo más oscuro de una casa demasiado joven, demasiado bien iluminada.” Continua su lamentación para admitir que nadie quiere verlo, no tiene importancia a nadie. Él es “el hombre invisible” (37). Con estas palabras, presenta una existencia muy deprimida. Además, su mejor amigo y party-animal, Willi, se ha muerto. El narrador admite que su tiempo de felicidad ya ha ocurrido, y el cuento sirve como una reflexión sobre los años después de la diversión. Las fiestas han terminado, pero el narrador no puede superar esta década. El cuento de Rodrigo Fresán perfectamente representa el mundo de McOndo porque refleja una realidad de muerte, tristeza, y modernidad de música. Los tiempos despreocupados de los años ochenta no existen ahora; la sociedad cambia, y el cuento demuestra los sentimientos de un hombre que tiene que reconocer que su época ya no existe.

Santiago Gamboa

Me encanta el estilo de suspenso de Gamboa. En ambos obras el autor crea una Bogotá llena de violencia, sospecha, y corrupción. Describe una ciudad donde no hay mucha gente que ayudará a otros. Con la excepción de Silampa, Estupiñán, Quica, y Clarita, los ciudadanos de Bogotá son preocupados con sus propias vidas y no quieren la responsabilidad de ayudar sin algún tipo de recompensa. Por ejemplo, el Centro Médico de los Andes no acepta el hombre porque no tiene forma de pagar para los servicios del hospital. Él está en el punto de tener un ataque de epilepsia, y el hospital solo tiene preocupación sobre el dinero. Semejantemente, el Coronel de Perder es cuestión de método no dará los detalles del empalamiento a Silampa hasta recibe un favor del escritor. Gamboa forma una sociedad latinoamericana que es basada en la crimen y los métodos de pagar. Los dos obras refieren a esquemas para matar a alguien importante. En su ciudad de Bogotá, hay demasiado gente peligrosa, y las heroínas, como Quica y Clarita, son mujeres que no tenían ninguna relación con la crimen inicial. Ellas representan la inocencia: Quica en su conexión con Tiflis y Clarita en su deseo para ayudar a un asesino.

Edmundo Paz-Soldán

Para mí, el cuento “Dochera” fue muy difícil para entender. El autor usa muchas imágenes y referencias a personas que no conozco (como Wilhelm Kundt y Federico Carrasco), y no puedo conectar estas personas con el tema en general. Sin embargo, me encanta la idea de un hombre que vive en una realidad literaria de sus crucigramas. Todas las referencias a los autores famosos de la historia son, para Laredo, su método de funcionar. Existe en un mundo de las crucigramas; la gente lo honra y lo respeta por su obra, y cuando pone el nombre Dochera en la crucigrama, el público acepta la palabra porque Laredo fue responsable para crearla. Laredo vive en un mundo de realismo mágico porque tiene una obsesión con una mujer, Dochera, que no tiene una identidad real. Es que él no puede creer que Dochera no es un producto de ficción, entonces incluye su nombre en su crucigrama para verificar si alguien puede identificarlo. Al fin, parece que es bastante para ver Dochera otra vez; Laredo no necesita entrar en el taxi porque ya confirmó que su obsesión sí existe en el mundo real.

Veo “Amor a la distancia” en la misma combinación de realidad y fantasía. Paz-Soldán crea una relación molestada entre su narrador y Viviana. Hay otra mujer, Cristina, que existe para llenar el vacío que está presente cuando el narrador no puede ver a Viviana. Ellos hablan por teléfono, pero nunca pueden hablar sobre todo que ocurre en sus vidas; hay una distancia entre los dos, y por eso el narrador usa Cristina como un amante. Sin embargo, en el fin el narrador niega todo. Dice que el cuento es la ficción, pero no estoy seguro que escribe la verdad. La fantasía mezcla con la realidad aquí porque no es obvio que versión debo creer.

Martin Rejtman: “Mi estado físico” y Silvia Prieto

En el cuento “Mi estado físico” Rejtman usa el símbolo de los programas de ejercicio para definir el personaje del narrador. Nadie refiere a él con su nombre, entonces la única identidad que tiene está adentro de su pasión para los ejercicios. El título del cuento literalmente describe el estado físico del narrador porque su vida revuelva sobre las sesiones de gimnasia. Parece que el narrador descubre su forma de paz después de ejercitar. Menciona sus “músculos tan duros” y cuerpo fuerte. La acción de los ejercicios lo da la habilidad a hablar con Laura. En otras palabras, el ejercicio es su forma de valor. Aunque Lisa desaparece de su vida, el narrador no quiere que Laura haga lo mismo, y visita a ella cuando gana el coraje para presentar su mismo a ella. El autor crea los ejercicios para dar la fuerza física y emocional a su narrador para que pueda mantener su relación con Laura.

Rejtman también depende de varios símbolos de ropa para describir la evolución de Silvia Prieto. Primero, ella es vestida en un uniforme de amarillo para su trabajo en un café. Ella lleva este traje todo el tiempo, aún cuando no está en su trabajo. Su identidad es reducida a la descripción de cuántos cafés y cafés con leche ella ha servido cada día. Después de salir su trabajo, Silvia Prieto toma el chaquete de Armani del hombre italiano, y ella se identifica con esto hasta encuentra Gabriel y se lo da. Cuando trabaja para la compañía Brite, usa el uniforme de Cristina como su ropa preferida. Su tiempo como una mujer de Brite es extraño porque es como cambia lugares con su amiga “Brite.” Brite es la novia de su ex-marido, y Silvia Prieto tiene relaciones sexuales con el ex-marido de Brite, o Gabriel. Es como si Silvia hubiera tomado la vida pasada de su amiga, sin una identidad propia. En fin, Silvia abandona cada prenda de ropa del pasado y empieza una vida nueva con el personaje de Walter. No hay resolución de su relación con Gabriel, pero es evidente que ella es lista para crear otra identidad con un símbolo diferente.

La verdad o las consecuencias

El cuento de Pablo representa perfectamente el nuevo mundo latinoamericano de McOndo. Como describe Fuguet en su ensayo sobre este país, McOndo es una sociedad de la modernización y el consumismo, y la vida de Pablo en “La verdad o las consecuencias” es semejante a esta representación. No hay ninguna referencia al realismo mágico en la narración. Fuguet mantiene su palabra; crea un personaje defectuoso, con crímenes y vicios, que vive sin la presencia de los fantasmas ni la magia. En efecto, Pablo representa el latino moderno porque no tiene una conexión con la magia, sino con la música de MTV, las mujeres, y el alcohol. Tiene los vicios de una persona que vive en este tipo de sociedad porque hay muchas tentaciones en el país de McOndo. El autor refleja sus pensamientos de la introducción en este cuento, y es obvio que rechaza el realismo mágico en “La verdad o las consecuencias.”

Halley Theodore
Span 460S
5/2/08

McOndo y el otro lado del realismo mágico

Fuguet describe el país McOndo como una tierra de modernización, tecnología, y promesa. Sin embargo, este McOndo no tiene nada que ver con el Macondo de García Márquez, donde la magia domina la vida cotidiana, no ha sido ninguna muerte, y los personajes acaban de descubrir el fenómeno del hielo. El autor afirma que la Latinoamérica moderna tiene las mismas influencias que invaden la vida de los Estados Unidos; hay una generación “post” que refleja los cambios en la sociedad. Según Fuguet el McOndo de hoy tiene la red, McDonald’s, Macintosh, y MTV latino. El realismo mágico no existe, y no quiere escribir sobre un tema que ya ha aparecido en los años 60. Expresa su frustración porque los americanos niegan que la Latinoamérica de hoy falta la magia de las haciendas, el exótico, la ropa tradicional, y las fantasmas. En su ensayo “I am not a magic realist,” Fuguet dice que la mayoría de los estadounidenses rechazan los autores latinoamericanos que escriben en una voz moderna porque sus cuentos podrían ser escritos en los Estados Unidos. Este autor no quiere cambiar su estilo porque parece una injusticia cambiar la realidad de su país moderno a una imagen estereotipada para complacer los editores y vender más libros.
La “Presentación del país McOndo” presenta el mismo tema de una Latinoamérica moderna que tiene dificultades en mover más allá de la imagen que García Márquez introdució en los años 60 con su creación de Macondo. Fuguet y Gómez insisten que su realidad de McOndo no tiene la magia literaria que poseen estos libros del realismo mágico. Los nuevos escritores que ellos apoyan representan el opuesto de este fenómeno y escriben para un movimiento del presente.

Halley Theodore
Span 460S
31/1/08

Como agua para chocolate

La magia que existe en el mundo de Tita sirve para demostrar el poder de su amor no correspondido con Pedro. Desde el desastre con el pastel de la boda hasta la aparición de Mamá Elena, la magia representa una reacción a este amor secreto. Por ejemplo, todos los invitados de la boda se sienten enferma y triste porque las lágrimas de Tita han contaminado el pastel. Su propia tristeza sobre el futuro de Pedro tuvo un efecto enorme y sobrenatural en la cosa inanimada del pastel. También, la tristeza adentro del batido causa tantas emociones fuertes que Nacha muere de un corazón roto. Los personajes aceptan el tema del realismo mágico como una parte extraña, pero creíble, de la vida. Cuando Tita ve la fantasma de Mamá Elena, no duda que la imagen de ella está en el cuarto. Escucha y habla con la fantasma como si fuera actualmente una persona viva. Cada vez que la fantasma aparece es para responder a los sentidos amorosos de Tita por Pedro. La magia está presente porque es un método de demostrar el nivel de la pasión entre Tita y Pedro; su amor trasciende las normas de este mundo. Esta interpretación funciona para explicar sus muertes porque los dos ven el túnel a otro mundo, y los amantes abandonan la realidad de este mundo para ser juntos en la luz al fin del túnel. Este ejemplo de la magia sirve como otra circunstancia donde los personajes aceptan algunos elementos extraños como la realidad.

Como agua para chocolate relata al realismo mágico de García Márquez porque las obras refieren a los milagros magias adentro del aislamiento familiar. Mientras Tita no puede escapar las restricciones de Mamá Elena, los residentes de Macondo no puede encontrar una salida; ambos familias están atrapadas en sus pueblos. Tan pronto como Tita intente que salir la hacienda, su mamá y Chencha sufre un ataque y necesita regresar a su hogar de represión. También hay similitudes entre Mamá Elena y Úrsula porque los personajes representan la tradicional, los limites, la moderación, la casa, y la familia. Puede ver estas mujeres como fuerzas negativas contra la magia.

La vida cotidiana de Carpentier tiene algo en común con el mundo de Tita porque su amor representa los aspectos puros de su definición de la magia buena. El mundo de Tita es puro, idealista, fecunda, y mitológico, y Carpentier apoya este tipo de magia.

Halley Theodore
Span 460S
29/1/08

Cien años de soledad

García Márquez usa el tema del realismo mágico para describir un pueblo latinoamericano, Macondo, que falta un lugar preciso. La idea fundamental de esta cultura tiene que ver con la magia en un contexto de la vida real; Macondo funciona al primer vistaza como un pueblo normal, pero sus residentes aceptan la presencia de la sobrenatural y el extraño. Por ejemplo, la llegada de los gitanos no tiene una reacción de temor. Sin embargo, la gente de Macondo, y José Arcadio Buendía en particular, demuestra placer para ver la magia nueva de Melquíades. El autor presenta Latinoamérica como una tierra del misterio, la maravilla, y la sabiduría. La identidad se define usando el personaje del Buendía mayor. También, el Iberoamérica de García Márquez es curiosa, independiente, ingeniosa, y sóla. No tiene la tecnología del mundo nuevo, entonces la llegada del hielo es algo muy especial. Mientras Buendía experimenta con el oro y el astrolabio, su marida, Úrsula, toma las responsabilidades tradicionales de la ama de casa. No puede controlar a Buendía, pero todavía mantiene la imagen estricta de una mujer. En este sentido, la visión latinoamericana de Macondo tiene algo en común con la representación de la vida real, sin la magia.

La identidad de la geografía de Macondo es completamente singular e individual. José Arcadio Buendía cree que el pueblo es rodeado por agua después de viajar a la selva tropical, pero él no puede explicar de donde viene los gitanos. Es obvio que hay alguna relación al mundo afuera de Macondo, pero nadie puede descubrirla. Macondo existe como un pueblo latinoamericano sin una conexión a otra civilización latina. El sitio representa el realismo mágico de la región sin tener una unión con el resto de los países que hablan la misma lengua. El autor ha creado una isla de magia adentro de un país latinoamericano.

Halley Theodore

Span 460S

24/1/08

El reino de este mundo

Carpentier empieza su reflexión sobre la definición de Latinoamérica con ejemplos de Haití. Usa esta isla para describir su propia región en un contexto de lo maravilloso real. Por ejemplo, describe el concepto con el tema de la “fe colectiva” que ayudó para salvar el líder Mackandal de su ejecución. Refiere a Latinoamérica como una región llena de lo real maravilloso; el fenómeno se encuentra desde los hombres que vinieron para buscar la Fuente de la Eterna Juventud hasta los líderes modernos que luchan para la libertad nacional, como en Haití. Se define la vida latinoamericana con el poder mágico de superar la realidad negativa, como hace Mackandal en la revolución.
El autor compara la identidad de Latinoamérica con la de Europa usando ejemplos de la historia. Las figuras de Marco Polo, Víctor Hugo, y Van Gogh representa tres aspectos diferentes de esta definición. Mientras enfoca en la historia de la independencia latinoamericana, Carpentier menciona un navegante, un autor, y un artista surrealista para dar énfasis a la distinción entre los dos lugares de Latinoamérica y Europa. Todos de estos hombres, incluyendo Mackandal, tienen un base importante de la fe. Sin embargo, los europeos generalmente usan lo maravilloso para promover su arte, especialmente con los ejemplos de Hugo y Van Gogh, quien toma el concepto abstracto y lo transmiten por su arte literaria y visual. Mackandal representa un héroe de la gente más que un artista influyente y progresivo. Parece que lo real maravilloso de las Américas se define en un sentido física porque Carpentier enfoca en la práctica de la santería cubana, las fiestas religiosas, y la revolución haitiana, mientras los europeos ven lo maravilloso como un movimiento surrealista y más restringido.